lunes, 7 de diciembre de 2009

Dirección de arte (para cine y video)

Leonera
Diarios de motocicleta

La ciénaga




"La mejor dirección de arte es la que no se ve"
Coca Oderigo

Tuve la gran oportunidad de participar en un curso ofrecido por el Centro Cultural de España en Costa Rica, en el mes de noviembre, con la renombrada directora de arte argentina Coca Oderigo (http://www.cocaoderigo.com/).
Durante una semana de curso, Coca demostró ser toda una maestra en el oficio, enseñándonos su trabajo, su estilo, pero lo más importante, su integridad, profesionalismo y ética.
Los afiches y fotografías de la parte superior, corresponden a películas cuya dirección de arte fue de su autoría.
Así que, con todo gusto quiero compartir con ustedes algunas de mis anotaciones, tomando en cuenta que son mi interpretación de lo mismo.
Es importante resaltar que muchas de las recomendaciones de Coca aplican para las producciones cinematográficas con una estructura tradicional (e industrial) y que algunas de ellas deben ajustarse a los equipos de trabajo de nuestro incipiente medio.
1. Estructura del equipo:
El equipo de dirección de arte está conformado por:
  • Production Designer
  • Director de arte
  • Ambientador
  • Utilero de avanzada
  • Utilero

Otros miembros que forman parte del equipo de trabajo según la índole del proyecto, son:

  • Constructores
  • Efectos especiales
  • Diseñadores gráficos
  • Equipo de finish (acabados y retoques)
El orden presentado en la parte superior, representa igualmente la jerarquía.
Curioso es que a los constructores/ artistas que se dedican a elaborar objetos especiales se les llama "realizadores".
Otro detalle importante es que la figura del production designer solo está presente en las producciones anglosajonas o europeas, no así en el cine latinoamericano, según nos comentó Coca.
2. Papel de la dirección de arte: creación de un concepto
En primera instancia debe ocuparse (la dirección de arte) de la lectura del guión y desde ese momento empieza el proceso creativo: el director de arte se va imaginando "los colores" de la historia.
Otro pilar fundamental para este punto del proceso es la observación de la realidad. El estudio de la locación y sacar el máximo provecho de los elementos ya existentes en el lugar.
La dirección de arte establece lineamientos generales de tratamiento, estilo, tendencias, detalles de época, entre otros que deben ser claramente establecidos para que sean seguidos por todo el crew: ambientación, utileros, vestuario y maquillaje inclusive.
Es a esto a lo que se le llama "el concepto".
Este es uno de los momentos más importantes y creativos de la dirección de arte y es válido cualquier método.
Se debe recurrir a referencias e inspiraciones que puedan dar ideas a todo el equipo, por ejemplo, fotografías, pinturas, telas, texturas, arquitecturas, entre otros.
¡Todo medio es útil! y es a lo que Coca llamó imágenes generadoras o "disparadores". Cuando se encuentra un elemento específico que sirve como inspiración para toda una propuesta aunque el resultado final sea solo similar al disparador original.

3. Los pasos:

Lectura de guión:
Primero que nada, se debe leer el guión para identificar época, estilo, tendencia y por supuesto, la intención del director (SIEMPRE SE DEBE TENER COMUNICACIÓN PLENA CON EL DIRECTOR).
Locación, planos y maquetas:
Posteriormente se debe conocer la locación y hacer una propuesta de arquitectura o de "plantas" (en palabras de Coca), a lo que llamamos en Costa Rica, sets.
Estos planos de los "sets" son presentados al director y al director de fotografía para que éste vaya preparando sus respectivos emplazamientos de cámara.
Mientras los constructores van preparando los "sets", el director de arte hace una propuesta de colores (una paleta) que puede ser presentada desde paneles grandes (cada uno con un color o textura) hasta unos sencillos cartones (esto según el presupuesto del proyecto).
Estos paneles, cartones o telas sirven para posteriores pruebas de cámara, vestuario, maquillaje, peinado, iluminación, entre otros.
Las pruebas corresponden a una cita en la que asisten los actores para lo cual se colocan los paneles, la propuesta de iluminación, se colocan algunos muebles y utilerías de uso y se hace una prueba con cámara.
Aún en ese momento, se pueden corregir detalles.
Para ver ejemplos de este punto, los invito a visitar el sitio web de Coca: www.cocaoderigo.com

Desgloce de decorados y utilería:
Este corresponde a un documento- listado donde se especifican todas las necesidades de los sets pero más "aterrizado", es decir, en total detalle y se señalan desde la utilería de uso hasta los vehículos y los animales cuando la producción así lo requiere.


Bueno, hasta acá esta entrega de dirección de arte, espero haberlos dejado con inquietudes y ganas de aprender más sobre el tema.
Próximamente una segunda entrega para profundizar más.
¡Déjenme saber sus inquietudes!



sábado, 7 de noviembre de 2009

Estreno

Gracias al equipo de trabajo de Producciones La Manija, se estrenó ayer en el Centro de Cine el proyecto "Bigamia de los objetos inanimados", guión original de Paco Mc Hugh y dirección de mi persona.

Les invito a disfrutarlo y compartir sus comentarios con esta lechuza.

martes, 27 de octubre de 2009

El guión técnico para grabaciones de ficción







El guión técnico es una de las partes más creativas del proceso de producción.

Se trata de tomar el guión literario que habíamos hecho anteriormente y empezar a "desmembrarlo" y organizarlo para el día de la grabación.
La forma correcta de hacerlo es cronológicamente, siguiendo el orden del guión literario.
En el mismo se debe describir:
1. Secuencia:
Número de secuencia (de la primera a la última).
2. Toma:
Número de toma de la secuencia anterior. Una secuencia puede tener varias tomas.
3. Mezcla de video:
Por corte, disolvencia, etc.

4. Video acción:
Descripción de lo que sucede en escena.

5. Video cámara:
Plano y movimiento de cámara.

6. Tiempo parcial:
El tiempo que se le asignará a la grabación de la toma.

7. Audio:
Tanto textos como efectos de sonido en dicha toma.

8. Tiempo total:
Tiempo que se va sumando entre una toma y otra.

Una vez que está hecha esta detallada descripción se pasará al plan de rodaje, el cual es un orden cronológico del día de la grabación.
Ahora, se dividen las secuencias por locación y set. Ahí es donde se empieza a poner divertida la cosa!
Veamos un ejemplo...

En una locación:
Exterior de una casa (su fachada), pueden haber 2 sets.
Se define por factores como iluminación, clima, disponibilidad de los actores, etc. que se grabará primero en el set 2 y luego en el 1.
En el set 2 se deben grabar las secuencias 1, 3 y 5 de la historia y entonces, ese es el orden que se coloca en el plan de rodaje.

En posteriores post publicaré algunos ejemplos tanto de planes de rodaje como de guiones técnicos.

Observaciones importantes:

¡En el guión técnico no hay que cohibirse!

Indique todo, todo, todo lo que desea grabar: encuadres locos, movimientos de cámara y emplazamientos de cámara osados.
Posteriormente marque con un asterisco los planos y tomas que podrían ser "accesorios" y los que serán vitales.
De esta forma, y según avance el plan de rodaje, podrá prescindir de algunos o aprovechar el tiempo extra para hacer experimentos.

Por último, sea realista con el tiempo.
Planee exactamente cuánto durará en cada toma y siempre piense que tendrá que repetir las escenas difíciles al menos una vez.

¡Qué disfruten su grabación!

martes, 13 de octubre de 2009

El guión literario- una aproximación práctica























Al hablar del guión literario, uno de mis profesores universitarios y un maestro costarricense del audiovisual, Antonio Iglesias, hace una recomendación que ahora traslado:
Escriban todo, ¡absolutamente todo!
El guión literario es la semilla que luego germinará en el guión técnico y por ende es una de las partes más ricas de explotar como escritora o guionista.
En el guión literario una puede extenderse todo lo deseado, haciendo descripciones de escenarios, situaciones y personajes.
Muy importante resaltar en esta parte que el guionista o la guionista tiene toda la libertad de redactar la biografía de los personajes principales.
Por ejemplo: dónde nació, cuántos años tiene, qué le gusta, qué no le gusta de dónde heredó sus manías, obsesiones o deseos más íntimos.
Este es el punto más similar a la escritura de un libro estilo novela, de ahí su nombre "guión literario".
Otro importante detalle, este guión del que hablo es el realmente literario, que muchos de los productores audiovisuales en la práctica diaria solo reducimos a un guión como el que les presento en la ilustración, lo cual es un extracto posterior pero que seguimos (por formación o deformación...) llamando "guión técnico" sin serlo en el sentido puro.
Nótese en esta ilustración que les presento sus respectivas partes:
  • Optativo: incluir un encabezado con el nombre de la empresa productora o patrocinadora, canal de TV, etc.
  • Título
  • Guionista
  • Número de escena y su respectivo título (esto es sumamente importante, cada escena debe tener un título propio aunque sea sencillo)
  • Una indicación de tiempo y espacio que generalmente señala si transcurre en interior/ exterior y si es día/ tarde/ noche/ amanecer
  • Descripción de la escena
  • Diálogos respectivos
Súper importante: Lo que no se debe hacer...
Extenderse en el guión literario con indicaciones de cámara, luz o sonido (estos se debe reservar para el guión técnico).
Se debe recordar que este guió se utilizará para múltiples propósitos, uno de ellos, el ensayo con actores por lo que no es necesario que dicha información esté a la vista en este documento.






jueves, 8 de octubre de 2009

Nuevo proceso de aprendizaje: Bigamia de los objetos inanimados

La producción audiovisual, debo admitir me tenía un poco desencantada, pero como lo mencionó hoy mi jefe en un discurso (referente a otro tema): "no juzgues el árbol por una rama, si te molesta una sola rama, ¡córtala!"... y eso fue lo que hice.

Llegué por casualidad al Centro de Cine a matricularme en un curso de "Géneros híbridos" esperando disertaciones profundas y teóricas sobre la producción audiovisual y me encontré por el contrario con un taller de producción audiovisual básico... mi primer impulso de consumidora responsable me guió hacia la queja y el reclamo, pero mi segundo impulso de artista, me dijo: "¡siempre hay algo nuevo qué aprender!"...

Y así fue... me encontré con un grupo de jóvenes interdisciplinarios, aficionados al audiovisual con un arranque un talento nato que me ha dejado impresionada.

Hicimos química desde el primer momento y en el trabajo grupal se me asignó la importante tarea de la dirección de un guión escrito por otro de los muchachos: Paco MacHugh.

Este proceso de trabajo que en los cursos universitarios de producción audiovisual nos lleva aproximadamente 2 meses de trabajo descentralizado, fue asumido por este equipo en tan solo 15 días con resultados que realmente superaron por mucho mis expectativas y mis previas experiencias.

En posteriores publicaciones, me voy a referir en detalle a cada uno de los procesos, para analizarlos, señalar pros y contras y esperando que este ejemplo de corto sirva para facilitar el aprendizaje de otros jóvenes realizadores y productores.

Como adelanto, comento que una de las características del crew que más me sorprendió es la magia que puede generar el hecho de que las personas se encuentren altamente motivadas para realizar una tarea tan compleja como llevar a cabo una producción.

Los procesos a los que me referiré son los siguientes:

1. Sinopsis y argumento
2. Creación de guión
3. Conformación de un equipo exitoso
4. Preproducción
5. Producción
6. Post producción

Sin embargo, para empezar y haciendo uso de mi libertad de expresión como comunicadora y artista, me avocaré a realizar una crítica (será el punto cero) a la labor poco efectiva del Centro de Cine y su pobre papel como ente gestor de la producción nacional.

Espero que este proceso de crecimiento personal, les sirva a muchos otros jóvenes videatas.

domingo, 14 de junio de 2009

Nueva visita a Honduras

¡Preparense bloggers hondureños, Miss Lechuza estara con ustedes el 22 de junio!

jueves, 23 de abril de 2009

¡Nuevos Bloggers en Panamá!


¡El ciberespacio se enriquece!


Les paso la dirección de mi colega Harold Vargas quien ha estado esta semana en Panamá impartiendo el curso ¡La pieza que falta es usted!.

En esta dirección podrán encontrar la lista de blogs de los educadores y educadoras que participaron del taller.

Es importante que Hondureños, Panameños (y pronto los nuevos bloggers), se visiten mutuamente, se hagan comentarios y colaboren con el aprendizaje del resto de centroamericanos.


¡Un abrazo y adelante con su proceso de aprendizaje!

miércoles, 15 de abril de 2009

Blogs de grupo: Escuela Normal Mixta del Litoral Atlántico

Roberto Flores
http://www.rcfl-enmla.blogspot.com/

Salvador Portillo
http://www.encuentratedigitalmente.blogspot.com/

Aleida Argueta
http://www.aprendamosmasdenuestralengua.blogspot.com/

Josue Sauceda
http://www.josuesaucedablogspot.blogspot.com/

Miriam Bobadilla
http://www.mbobadillacastro.blogspot.com/

Nora Cárcamo
http://www.valoresyvirtudeshumanas.blogspot.com/

Suyapa Martínez
http://www.mardulce-investigandoyaccionando.blogspot.com/

Diana MotiÑo
http://www.tallerindustrialmotino.blogspot.com/

Carlos Stanly
http://www.garifuna-stanly.blogspot.com/

Emilce Cabrera
http://www.normaldigital-blogspot.com/

Arturo Ramos
http://www.laeducacionnoscambialavida.blogspot.com/

Elizabeth López
http://www.aprendamosnuevasexperiencias.blogspot.com/

Suni García
http://www.sumegara-docente.blogspot.com/

Hugo Argueta
http://www.edimar-escueladigital.blogspot.com/

Lesvia Madrid
http://www.lesvmadrbloggercom.blogspot.com/

Margarita Escobar
http://www.nuticionmargi.blogspot.com/

Astor Chaves
http://www.astordeporteysalud.blogspot.com/

Carlos Hernández
http://www.artisenmla.blogspot.com/

Miss Lechuza en Honduras

¡Bienvenidos y bienvenidas a este sitio!

En este momento me encuentro en Honduras acompañada por profesores y profesoras de la Escuela Normal Mixta del Litoral Atlántico en el departamento de Atlántida en Honduras. Específicamente en la Bahía de Tela.

El día de hoy hemos tenido la experiencia de abrir cada uno nuestro propio blog en el cual veremos los aprendizajes de este taller y (Dios quiera!) los aprendizajes de cada día del resto de sus vidas.

¡Los invito a visitar sus respectivos blogs!