Un hecho histórico importante para el nacimiento del Hollywood como meca del cine mundial es la película The squaw man (1914) que correspondió a la adaptación de una obra teatral. Fue dirigida por Cecil Demille y consistía en un drama western del cine mudo.
DeMille se estrenó como director en ese momento.
Por motivos principalmente de logística, los productores decidieron instalar los estudios en Los Ángeles en antiguos graneros donde podían trabajar con tranquilidad y además estaban ubicados cerca de Nueva York que era el centro administrativo y financiero a donde recurrían los productores para solicitar fondos y tramitar préstamos.
Se establecen así las "autoridades" de la producción cinematográfica: Los Ángeles en lo referente a instalaciones, equipo, operarios y Nueva York con todas las facilidades económicas y políticas.
Nacimiento de un modelo de distribución y exhibición
Con este impulso a la producción cinematográfica se fortalce a la vez la industria de la exhibición.
Grandes empresarios empiezan a construir teatros y a formar cadenas en todo el país. Nace en este momento, por ejemplo la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre otras.
Este modelo de distribución- exhibición es rápidamente imitado por Europa.
Demanda y oferta
Al generarse grandes inversiones financieras en el negocio de la distribución y exhibición de películas, nació una cadena de demanda- oferta: empezaron a presionar a los estudios para que mantuvieran una producción estable que permitiera el flujo de los cinemas.
Se empezó a trabajar con contrataciones por "paquete" donde para adquirir la película de una estrella (star system), debían comprar otras 20 o 30 películas, asegurando así la estabilidad (block booking, sistema que perdura en el tiempo).
Otras de las importantes implicaciones de este sistema de producción que aún se mantiene hasta nuestros días, fue la expansión de manera global de las salas de cine (de capital norteamericano) que acapararon los negocios locales y cuyo monopolio no deja espacio a los productores locales o independientes.
Bases culturales
Además, en lo referente a la cultura cinematográfica y de las audiencias, Hollywood viene a establecer estándares que perduran en el tiempo como lo fueron:
Star system:
Aparte de lo evidente: explotación de la figura de una estrella, este sistema conlleva una serie de estereotipos de sexualidad (sea femenina o masculina) que marcaron estilos, épocas y tendencias.
Por supuesto, este modelo de producción fue siempre defendido por los actores y actrices para asegurarse su empleo.
Películas "de director":
Surgen como respuesta de los estudios para defenderse de los "aires de grandeza" del Star System. Se explota de manera publicitaria y comercial el nombre del director y la trama del filme (como el ejemplo de David Griffith: "Intolerancia").
Más allá de los sistemas de producción, de oferta y demanda que presuponen, se evidencia una "cultura cinematográfica" que empieza a formarse en las audiencias, como la utilización de ciertas fórmulas, tratamientos artísticos, duraciones y estereotipos de personajes que se fortalecen con el paso de los años y que aún hoy como un remanente, permanecen en el colectivo.
Todos y todas vamos al cine esperando ver algo particular y cuando encontramos una diferencia a la fórmula como una protagonista que no es bella o un galán que es débil, nos extrañamos...
DeMille se estrenó como director en ese momento.
Por motivos principalmente de logística, los productores decidieron instalar los estudios en Los Ángeles en antiguos graneros donde podían trabajar con tranquilidad y además estaban ubicados cerca de Nueva York que era el centro administrativo y financiero a donde recurrían los productores para solicitar fondos y tramitar préstamos.
Se establecen así las "autoridades" de la producción cinematográfica: Los Ángeles en lo referente a instalaciones, equipo, operarios y Nueva York con todas las facilidades económicas y políticas.
Nacimiento de un modelo de distribución y exhibición
Con este impulso a la producción cinematográfica se fortalce a la vez la industria de la exhibición.
Grandes empresarios empiezan a construir teatros y a formar cadenas en todo el país. Nace en este momento, por ejemplo la MGM (Metro Goldwyn Mayer), entre otras.
Este modelo de distribución- exhibición es rápidamente imitado por Europa.
Demanda y oferta
Al generarse grandes inversiones financieras en el negocio de la distribución y exhibición de películas, nació una cadena de demanda- oferta: empezaron a presionar a los estudios para que mantuvieran una producción estable que permitiera el flujo de los cinemas.
Se empezó a trabajar con contrataciones por "paquete" donde para adquirir la película de una estrella (star system), debían comprar otras 20 o 30 películas, asegurando así la estabilidad (block booking, sistema que perdura en el tiempo).
Otras de las importantes implicaciones de este sistema de producción que aún se mantiene hasta nuestros días, fue la expansión de manera global de las salas de cine (de capital norteamericano) que acapararon los negocios locales y cuyo monopolio no deja espacio a los productores locales o independientes.
Bases culturales
Además, en lo referente a la cultura cinematográfica y de las audiencias, Hollywood viene a establecer estándares que perduran en el tiempo como lo fueron:
Star system:
Aparte de lo evidente: explotación de la figura de una estrella, este sistema conlleva una serie de estereotipos de sexualidad (sea femenina o masculina) que marcaron estilos, épocas y tendencias.
Por supuesto, este modelo de producción fue siempre defendido por los actores y actrices para asegurarse su empleo.
Películas "de director":Surgen como respuesta de los estudios para defenderse de los "aires de grandeza" del Star System. Se explota de manera publicitaria y comercial el nombre del director y la trama del filme (como el ejemplo de David Griffith: "Intolerancia").
Más allá de los sistemas de producción, de oferta y demanda que presuponen, se evidencia una "cultura cinematográfica" que empieza a formarse en las audiencias, como la utilización de ciertas fórmulas, tratamientos artísticos, duraciones y estereotipos de personajes que se fortalecen con el paso de los años y que aún hoy como un remanente, permanecen en el colectivo.
Todos y todas vamos al cine esperando ver algo particular y cuando encontramos una diferencia a la fórmula como una protagonista que no es bella o un galán que es débil, nos extrañamos...
